2019年是人们就时尚界与宝莱坞世界如何共存进行对话的时候。 我不知道“掀盖广告”的想法是如何开始的细节,但我觉得我只看到它在我们国家发生得更多。 作为设计师,制作服装时,这是故事的英雄。 之所以这样做,是因为它具有相关性; 任何选择它的人都应该穿它。 印度时装业一直在通过宝莱坞销售服装,但除非它实际上融入名人的衣橱和个人风格,而很少出现这种情况,作为一个行业,我们正在销售一个故事,说英雄不是服装,而是明星。推广它,这大大降低了设计的价值。

这使我明白:为什么作为一个行业,我们一直作为宝莱坞的随行人员,而不是在庆祝来自其他领域的人才,或者实际上是精心挑选您的品牌家族? 为什么我们不庆祝设计师自己或铸模中的模特和新面孔? 为什么我们总是退回到电影艺术家身上,而排除那些实际上会因个人品味和风格而影响时尚的人呢?

我了解到,最终,您处于商业空间,必须出售。 那就是放映活动发挥作用的地方。 相似的是,品牌为什么有大使? 这是因为有一个便当秀。 它可以帮助观众和人们更轻松地连接产品或衣服。 但是,当您进行表演时,这还不是销售点。 这是愿景,也是第一步。 如果仅在第一阶段稀释一个想法的诞生,它就失去了作为强大工作的信誉,并会脱颖而出。

我不认为自己是时装设计师。 我将自己视为讲故事的人,衣服是我选择讲这些故事的媒介。 当我们推出Huemn时,我们想出售文化并能够出售它,我们需要确定文化。 我们开始利用这些小群人和他们的问题来了解我们周围的世界。 在过去的七年中,我们也在发展。 接受正确的问题已将我们带往正确的方向。 这个想法并不总是吸引群众,而是关于您如何能够影响甚至五个人,将他们带到与您相同的页面上。

时尚并不是唯一一个想要让一张脸更显眼的行业,几乎所有领域都如此。 杂志做到了,美容行业做到了。 每个人都参与其中。 问题是您是在这里卖衣服还是在卖品牌? 我在这里卖品牌。 对我而言,品牌所代表的意义至关重要。 谈到时装周,宝莱坞在这里有巨大的影响力。 但是从某种意义上说,这也是有道理的。 我完全不反对为品牌打上烙印,因为从经济上讲是可行的。 我的问题是,为什么我们要感觉像一个行业的第二部门? 为什么我们的时装业没有使它的“时尚”更贴切? 我们在印度有这么多的设计师,但我们需要像印度的时装业那样在全球范围内发挥更大的影响力。 通过将名人运动作为主要工具,我们最终将品牌作为次要品牌,这就是我的问题。

有两种看待方式相同的方法:要么通过流行的面孔来销售衣服(因为它们已经很流行),要么我们赋予才能,然后销售使该产品具有相关性的新叙述。 时尚作为一个行业需要承担风险,创造更多的职业机会,并发展我们自己的行业及其影响力。 我们在品牌建设中采取了新的,非传统的方法,并意识到您不必总是从屋顶喊出来让听众倾听。 您只需要向他们展示一个诚实的想法和一种新颖的方法。